Eden, le film français sur la scène électrique qui a conduit Daft Punk

Eden, le film français sur la scène électrique qui a conduit Daft Punk

Aden Au moins, il a une super bande son …

Je suppose que c’est un droit de passage pour vous de trouver votre propre scène musicale et votre contre-culture en vieillissant. Et je suppose que nous sommes nombreux à nous essayer à l’art de tout cela. Et je suppose que certains d’entre nous n’ont jamais réussi. Je n’ai même jamais réalisé dans ce film à quel point ce serait frustrant de regarder tout cela se produire à l’écran. Vous pouvez discuter avec ça Aden Il essaie de montrer à quel point l’expérience a été décevante, mais le film aurait-il dû être si décevant pour que cela se produise?

Mia Hansen-Løve suit le parcours de 20 ans d’un jeune DJ français nommé Paul, qui est tombé dans la scène domestique et électrique qui a propulsé Daft Punk vers la célébrité. Daft Punk a même été choisi dans des rôles périphériques par Vincent Lacoste comme Thomas Bangalter et Arnaud Azoulay comme Guy-Maneul De Homen-Christo, et il y a une blague tout au long du film où le duo ne peut pas entrer dans les clubs parce que personne ne le sait. eux sans leurs fameux casques. L’un des moments forts du film est une scène dans laquelle ils jouent leur chanson historique “Da Funk” pour la première fois lors d’une fête à la maison, et tout le monde commence à ressentir l’énergie que c’est quelque chose d’excitant et de nouveau.

un de AdenLe principal problème est que nous passons le tout à suivre le personnage le moins intéressant et le plus doux. Il semble que tout ce que Paul fait, c’est se plaindre d’être un artiste affamé alors qu’il ne fait rien à ce sujet, vider tous les comptes bancaires qu’il peut, boire un coca, dormir, le rincer et le répéter. On pourrait soutenir que cette nature répétitive existe comme l’incarnation des rythmes et des rythmes qu’il joue dans les clubs tous les soirs, et c’est une merveilleuse défense à considérer, mais un argument abandonné en raison du manque d’intention du film lui-même. C’est presque comme s’ils avaient pris le personnage principal À l’intérieur de Llewyn Davis Au contraire, il a été consumé par toutes les subtilités et nuances jusqu’à ce qu’il ne reste plus que la haine et l’estime de soi. Il y avait très peu de personnage de Paul, mais cela n’aide pas que l’acteur Félix De Givry ait l’attrait du gruau sec. Il ne semble pas y avoir d’émotion sur son visage tout au long du film, et il s’efforce de faire en sorte que son dialogue et ses interactions semblent normaux. Les courtes performances de talents comme Brady Corbett et Golshifteh Frahani se sentent inexploitées, tandis que Greta Gerwig a un rôle de soutien maladroit qui se sent pressé et ne conduit nulle part. C’est comme s’ils se rendaient soudainement compte qu’ils pouvaient l’avoir et lui avaient envoyé un texto à la dernière minute.

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Le film entier se déroule sans but, et bien que beaucoup d’autres films aient fait la même chose, ce qui les fait fonctionner, c’est qu’à la fin du film, vous avez l’impression d’avoir terminé quelque part. Au moins, ils ont eu tendance à dégénérer ou à avoir un sens. Ce n’est pas un de ces films. C’est tout simplement sinueux, et après 130 minutes, vous voulez juste passer le temps à écouter la bande originale ailleurs. Vous avez l’impression qu’il y a une histoire intéressante racontée sur le début de cette scène, et peut-être qu’un documentaire décent pourrait le fournir, mais la co-scénariste et réalisatrice Mia Hansen Love n’a jamais trouvé cette histoire et présente à la place un film pâle sur des personnes que nous n pas de souci. L’un des seuls moments vitaux est celui où le personnage défend Paul Verhoeven Montrer aux filles Comme un chef-d’œuvre. Hansen-Løve insère des moments aléatoires du style discordant – un oiseau en mouvement qui vole, des images des personnages qui se lisent en couches maladroites sur les autres plans – qui ne suscitent pas d’intrigue mais ajoutent à l’effort global. Les grandes scènes de rave et de soirée dansante sont l’endroit où le film sort enfin. C’est là que Hansen Love aborde son élément spécial. Vous le filmez en longs plans, suivez les personnages et une multitude de foules, et vous commencez à vous sentir vivant et énergique – l’enfer, le cinéma arrive enfin.

Il y a quelques moments où Aden Il gagne presque une faveur après avoir perdu beaucoup de temps. Considérez la scène proche où un Paul piégé et retraité se tient dans un club après ses souvenirs avec Daft Punk et quelques autres contemporains, quand un jeune DJ commence à jouer “Inside” de Daft Punk. Paul regarde avec envie, la caméra erre dans la pièce avec tout le monde dehors et tout est flou, et finit par être un jeune DJ. Les paroles des chansons “Je suis depuis un certain temps / Je cherche quelqu’un / Je veux savoir maintenant / S’il te plaît, dis-moi qui je suis” sont diffusées sur Broken Paul, et pour une fois, le public et un pipi. C’est un moment de clarté existentielle et de réalisation intelligente qui fait cruellement défaut au reste du film. Cela sauve presque ce qui était avant. Presque. Je pense que cela pourrait être pire, car la bande son est au moins excellente.

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– Dylan Griffin

Note de l’éditeur: l’article a été initialement publié sous notre ancienne marque Sound On Sight.

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Emmy Tailler

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