Doha : Situées dans la vaste réserve de mangroves d’Al Thakhira au Qatar, à environ 64 kilomètres au nord-est de la capitale, Doha, se trouvent 12 installations spécifiques au site créées par l’artiste dano-islandais Olafur Eliasson.

Les pavillons de fortune de l’artiste scintillent à la lumière du soleil du désert et semblent communiquer avec les phénomènes naturels qui les entourent : le vent, le soleil et le sable.

Il fait partie de la première exposition personnelle d’Ellison en son genre dans le Golfe, qui se déroule dans le paysage désertique et au Musée national du Qatar, le tout sous le titre Exotic Desert. Les œuvres exposées au musée couvrent diverses périodes de la carrière d’Eliasson, une période au cours de laquelle elle a constamment cherché à utiliser l’art contemporain comme plate-forme pour discuter des problèmes critiques de la fragilité de l’environnement naturel à une époque de crise climatique.

Chaque station de la réserve de munitions consiste en une structure circulaire et est doublée d’une toile qui flotte au vent. Votre jardin d’obsidienne comprend une obsidienne noire brillante qui contraste instantanément avec la couleur des sables du désert. L’œuvre, inspirée des voyages d’Eliasson à travers les champs volcaniques volcaniques des hautes terres islandaises, semble être sortie du sol. Et dans un autre, le brûleur d’encens solaire, une seule boule de verre utilise la lumière du soleil pour enflammer une variété de parfums enracinés au Qatar et dans la région environnante du Golfe, tels que le bois d’agar, le musc et l’ambre. Chaque parfum brûle pendant exactement une heure, agissant lui-même comme une horloge qui marque les heures de la journée à travers le parfum.

« Les œuvres répondent au désert et à la nature, mais aussi à nous-mêmes dans cette relation », a déclaré Eliasson à Arab News.

Alors que la première des trois œuvres d’art en plein air examine les phénomènes visuels et la relation de l’homme avec la nature à travers des ombres, des arcs-en-ciel et des miroirs qui créent des effets puissants et accrocheurs, les installations numéro cinq à sept présentent des machines de peinture innovantes qui utilisent des éléments de l’habitat sabkha du Qatar. pour créer des œuvres d’art qui seront exposées plus tard à la Galerie Eliasson du Musée national du Qatar.

« Ces œuvres d’art sont un moyen de discuter de ce que la géopolitique ne dit pas – c’est un moyen de se connecter au plus près de la culture locale et de l’environnement naturel », a déclaré l’artiste.

Les trois dernières œuvres fusionnent des phénomènes naturels d’autres régions du monde avec ceux du Qatar, notamment la boue volcanique et la boue glaciaire d’Islande.

« C’est une opportunité exceptionnelle de créer des œuvres d’art sabkha près de la réserve de mangrove de Thakhira », a déclaré l’artiste dans un communiqué. « Le soleil, le vent et l’eau salée du lac voisin contribuent tous à produire les œuvres d’art que les visiteurs rencontreront ici. »

Lors de la création des œuvres d’art, Eliason et les musées du Qatar ont travaillé avec un écologiste pour mener une étude approfondie d’un site près d’Al Dhakira afin d’assurer la protection de sa flore indigène et des organismes non humains, tels que le renard roux d’Arabie.

« J’espère que les œuvres d’art (exposeront) davantage les gens à la beauté et à l’importance des paysages et des agences non humaines qui y opèrent », a-t-il déclaré à Arab News.

« La culture peut aussi provoquer des changements climatiques », a-t-il ajouté. « Souvent, à un niveau sous-culturel, la société civile peut être modifiée et renforcée, et cela motive les décideurs politiques, les législateurs puis les politiciens. La culture peut faire partie de la chaîne alimentaire du changement mondial. »

La composante muséale de l’exposition présente des œuvres majeures qui reflètent le travail et les idées d’Eliasson au cours de ses 25 ans de carrière.

À noter, The Living Lighthouse (2022), une installation qui comprend de larges bandes de lumière colorée qui s’enroulent autour d’une pièce circulaire et changent de forme et de couleur en fonction des mouvements de chaque visiteur.

Il y a aussi « Map Research » (2019), un mur de recherches et d’idées cartographiques retraçant les réflexions et les inspirations de l’artiste au cours des dernières années.