Proust, Baudelaire – De grandes expositions témoignent de l’amour éternel de la France pour les grands littéraires

De nombreux auteurs français célèbres sont au centre des grandes expositions tout au long de 2022. Des écrivains du XIXe siècle Marcel Proust et Charles Baudelaire, au 400e anniversaire de la naissance de Molière, la littérature est plus présente que jamais dans le paysage culturel français. RFI se penche sur l’engouement du pays pour son héritage biblique.

Comment était la vie de Proust à Paris ? Comment avez-vous inspiré son travail ? Qu’est-ce qui est réel et qu’est-ce qui est imaginaire ? Le musée Carnavale de Paris plonge plus profondément dans l’univers de l’auteur, révélant les moments les plus intimes de sa vie personnelle – dont sa chambre avec une mèche de cheveux sur la table de chevet.

Le musée récemment restauré célèbre le 150e anniversaire de sa naissance (1871-1922) avec l’exposition « Marcel Proust, un roman parisien » du 16 décembre au 10 avril.

Proust est surtout connu pour son travail A la recherche du temps perdu, une épopée en sept volumes remplie de nombreux personnages et descriptions inspirées de ses rencontres et expériences dans la capitale française au début du XIXe siècleoui un siècle.

La vie quotidienne et les observations sociales de Proust sont utilisées pour raconter l’histoire de « la maturité » et son combat pour devenir écrivain.

De grandes cartes marquent les lieux où il a vécu et passé son temps à socialiser, principalement sur la rive droite de la Seine, tandis que les peintures vivantes d’artistes comme Camille Pissarro aident à illustrer l’époque, une période de bouleversement et de grande innovation.

Il existe même une copie du casier judiciaire qui apparaît lors de l’arrestation de Proust dans une maison close de l’hôtel de Marigny le 11 janvier 1918.

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Avec 280 pièces exposées, dont des peintures, des sculptures, des dessins, des photographies, des modèles architecturaux, des accessoires et des vêtements, exposition est un voyage dans le passé, retraçant les pas de l’auteur dans la capitale française au fil des ans.

Les fans inconditionnels peuvent essayer d’associer les lieux décrits dans le roman avec des lieux réels sur des cartes.

Qu’y a-t-il derrière cette obsession sectaire pour les écrivains français et, surtout, leurs vies secrètes, un aperçu « en coulisses » de l’inspiration en devenir ?

Il ne fait aucun doute que les « écrivains qui écrivent » ont un attrait universel. Les gens sont toujours curieux de connaître les « ingrédients » qui entrent dans la fabrication des « œuvres d’art ».

Même les plus petits détails, des lettres aux cartes postales, des fiches d’information individuelles, des coupures de journaux et des objets personnels semblent détenir des pouvoirs mythiques sur les générations futures.

Les politiques comprennent aussi cet appel, comme le président Emmanuel Macron, qui a visité la maison où Marcel Proust a passé ses vacances d’été en septembre dernier, soulignant la nécessité de préserver le patrimoine culturel.

la tristesse est une inspiration

L’exposition « Baudelaire : la modernité mélancolique » du 3 novembre 2021 au 13 février, à la BNF, Bibliothèque nationale de France, est une exploration globale d’un autre écrivain français du XIXe siècle – Charles Baudelaire (1821-1867).

L’œuvre et la vie du poète sont envisagées à travers le prisme du mouvement artistique connu sous le nom de « Grande École de la Milancule » ou École de la Grande Mélancolie. Honnêtement, comment transformer des choses frustrantes en une forme d’art.

auteur Fleurs maléfiques (Fleurs du mal) (1857) et la rate parisienne (1868) a écrit que la mélancolie était « toujours inséparable des sentiments de beauté », et en effet il a transformé sa méditation sur la tristesse et la laideur de la vie quotidienne en poésie.

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Il faut dire que Baudelaire n’a pas mené une vie heureuse, ayant perdu son père à un jeune âge, a été séparé de sa famille et a ensuite consacré tout son héritage à un mode de vie bohème et chaotique.

Il souffrit d’une grave maladie et fut exilé à la fin de ses jours. Il était en contradiction avec les règles morales de l’époque, et avec lui Fleurs maléfiques Il a fait l’objet d’un procès pour « agression morale » qui s’est soldé par une amende.

Mais c’était en soi une forme de propagande, qui rendait les œuvres plus attrayantes pour ses lecteurs.

« Pour Baudelaire, la controverse était avant tout une voie d’innovation, c’est pourquoi sa poésie a duré si longtemps et a eu un tel impact », a déclaré à RFI Dominique Bentley Hussey, étudiante en master de littérature française à la Sorbonne.

« vrai dieu »

Cependant, il n’était chéri que pour ses talents futuristes par d’autres artistes puis par le grand public. Le poète Arthur Rimbaud l’appelait « le vrai dieu », André Breton l’appelait « le premier surréaliste » et Paul Valéry le considérait comme « le plus important des poètes ».

Plutôt que de se concentrer sur les aspects purement chronologiques et biographiques de la vie de l’écrivain, les éléments présentés dans BNF regardent l’interaction de Baudelaire avec le paysage culturel qui l’entoure.

Baudelaire était également critique d’art, gagnait de l’argent en tant que traducteur et devint le traducteur officiel de l’écrivain américain Edgar Allan Poe, qui admirait son érudition et sa prose.

Le thème de la « rate » ou du deuil est présenté sous la forme de nombreuses œuvres d’art de cette époque, et de références à d’autres grandes figures de ce mouvement comme Chateaubriand, Théophile Gautier et le peintre Delacroix.

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« Stars du rock »

Bien qu’il y ait de nombreux éléments clés des archives, tels que le manuscrit annoté de Mon coeur se révèle, un exemple de galères dans la version originale de Fleurs maléfiques Publiée en 1857, complétée par les corrections manuscrites de Baudelaire, l’objet de l’exposition est une vue d’ensemble.

Sa façon unique de décrire les gens et les lieux est encore très récente et peut être la clé de sa longévité.

Dans le cas de Baudelaire, n’importe qui, se promenant dans Paris aujourd’hui, pourrait dire que beaucoup de choses ont changé depuis l’époque du poète Tableaux parisiensdemande Bentley Hussey.

« L’anonymat, le rythme effréné de la vie, l’orientation constante des passagers que Baudelaire appelait  » essaimage  » ou  » fourmi  » existent toujours, et si quoi que ce soit, c’est beaucoup plus sain maintenant qu’à l’époque « , explique-t-il. .

« Je pense que les poètes étaient peut-être un peu comme les rock stars de leur époque. C’est naturel de vouloir en savoir plus sur la personne sur laquelle vos écrits vous ont impressionné, et je pense que cela conduit à une certaine curiosité pour leur vie privée,  » conclut-il lorsqu’on lui demande pourquoi des expositions autour du livre.

Pendant ce temps, 2022 est une grande année pour célébrer le 400e anniversaire de la naissance de Molière (1622-1673) avec des événements organisés en France, et même au Kansas aux États-Unis.

Antoinette Lefurgey

"Entrepreneur indépendant. Communicateur. Joueur. Explorateur. Praticien de la culture pop."

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